Muitas câmeras de vídeo possuem algum forma de captura de áudio embutida. Você normalmente encontrará algum de tipo de entrada ou protuberância na frente da câmera, onde reside um pequeno microfone. Esse microfone captura não apenas os sons de uma cena que acontece em frente a câmera, mas também sons que são causados pelo operador, pelo vento, e pela manipulação da câmera pelo operador. Nada disso é o ideal para uma boa captura de áudio para seu projeto. Vamos pensar além do microfone embutido na câmera.
Mesmo câmeras de alta qualidade não possuem muitos recursos quando se trata de áudio. Certamente existe a possibilidade de anexar à câmera algum tipo de microfone de melhor qualidade, mas isso não resolve todos os problemas relacionados ao áudio. Uma entrada para microfone externo provavelmente é apenas um pequeno terminal de 3,5mm adequado para anexar microfones lavalier de baixa potência. Para um áudio melhor, você precisa de um microfone shotgun com protetor montado em uma vara de boom apontada para a boca dos atores.
As primeiras questões a serem respondidas ao decidir migrar do áudio embutido para um microfone separado são: que tipo de microfone você usará? Qual será o plug no qual o microfone será encaixado?
A resposta para a primeira questão será “um microfone shotgun”, que é reconhecido por sua longa estrutura tubular e é reconhecido por sua performance altamente direcional. Por capturar basicamente apenas os sons para os quais você aponta ele, pode capturar diálogos de alta qualidade sem gravar sem querer ruídos ambientes. Isso significa que o seu microfone precisa rapidamente ser escalonado se você também quiser capturar os sons do ambiente em sua cena. Um bom microfone shotgun custa a partir de de $150 a $300.
Qual plug seu microfone usará, se não for o de sua câmera, também é importante. Microfones tradicionalmente são anexados a conectores de 3 pinos XLR, que fornecem um sinal balanceado eletricamente que elimina barulhos de interferências ao longo dos cabos. É possível usar um cabo XLR-para-minijack para conectar seu microfone diretamente na câmera, mas isso não é recomendado e pode não funcionar. Ao invés disso, um microfone deve ser conectado a um pré-amplificador, que pega um sinal baixo de um microfone e transforma-o para um “nível linear” adequado para mixagem, gravação ou edição. Você precisa de um pré-amplificador que forneça 48 volts de “potência fantasma” ao microfone se for usar um microfone condensado (muitos microfones shotguns são condensados).
Se você não conectar um microfone a sua câmera, irá conecta-lo a algum tipo de gravador, idealmente um computador (um laptop de estiver em uma gravação externa). A ponte entre um microfone e o computador é a “interface de áudio” que cuida da conversão do sinal analógico da entrada do microfone para uma saída digital que o computado pode manipular e armazenar. Interfaces de áudio normalmente incluem um ou mais pré-amplificadores embutidos e usam USB ou Firewire para se conectarem ao computador. Essas interfaces variam de um unidades Usb baratas ($100) com dois pré-amplificadores a unidades multi-canal caras com até 8 pré-amplificadores ($400 ou mais). Você precisará de um pré-amplificador para cada microfone que você for usar, dessa forma um interface de dois canais é um bom começo para usar um microfone shotgun com um microfone ambiente.
O computador precisa de software para capturar o sinal digital que recebe e mixa-lo, manipula-lo e salva-lo. Softwares de gravação variam de gratuito (como o Audacity), para os mais baratos (como Garageband) para os mais caros (Apple Logic ou Adobe Soundbooth).
Uma vez selecionado um microfone e conectado a uma interface de áudio, você precisa decidir quais configurações de gravação vai usar. Áudio digital é descrito em termos de taxas de amostragem (o número de amostras necessário para representar cada segundo de um faixa de áudio analógico) e tamanho de palavra (o número de bits usado para descrever cada amostra). Por exemplo, o áudio padrão de um CD possui 44.100 amostras por segundo (44,1 khz) e um tamanho de palavra de 16 bits. Não existe uma configuração de gravação mágica, mas quanto maiores os números melhor a qualidade do áudio. Mesmo as interfaces mais baratas são capazes de fornecer 24-bits de resolução em 48.000 amostras por segundo. A melhor regra é capturar o áudio no maior nível que será usado no fluxo de trabalho das pós-produção. Para a maioria das dos casos, isso será 48 khz. Muitos Editores não-lineares de vídeo (como o Final Cut ou o Premiere Pro) usam números de ponto-flutuante de 32 bits para o áudio, dessa capture em 24 bits se puder ou em 16 bits se for preciso. Não capture o áudio em um formato comprimido como MP3. Ao invés disso, grave seu áudio em um formato não comprimido como WAV ou AIFF.
A última grande questão a ser respondida em relação a captura do áudio de forma separada ao microfone da câmera é como sincronizar o áudio com o vídeo. A maneira mais fácil é começar a rodar tanto a câmera quanto o gravador e usar uma claquete para criar um ponto de sincronização. Isso lhe tanto um marcador visual (a parte de cima da claquete atingindo a parte de baixo) quanto um sonoro (o som da claquete) como ponto indicador para sincronizar o áudio e o vídeo. Lembre de usar a claquete sempre que parar de rodar a câmera ou o gravador. Uma pausa no contador de tempo e qualquer um deles significa uma pausa na sincronização.
Se você capturar uma cena com um microfone separado, você não precisa necessariamente desativar o microfone embutido da câmera, De fato, pode ser útil manter esse áudio como uma faixa de referência em seu projeto – talvez pode ter perdido a claquete ou gravou uma cena de um ângulo diferente; nesses casos o áudio de referência da câmera pode ser usado para sincronizar o áudio bom do gravador. Certifique-se nesse caso de que a câmera e o gavador estejam usando a mesma amostragem (qualquer câmera que você usar suporta taxas de 48 khz, já que é o padrão do DV).
A gravação de áudio em separado pode complicar uma tomada. Você precisará de ao menos um par extra de mãos em sua equipe; idealmente ao menos dois – uma para segurar a vara de boom e outro para manusear o mixer/interface de áudio/gravador, ajustar níveis de gravação e garantir a captura de um áudio de qualidade. E, naturalmente, você precisa de alguém para operar a claquete.
Traduzido de http://www.mediacollege.com/audio/film-video/
Conseguir um diálogo ou efeitos sonoros límpidos em uma produção de filme ou vídeo não é uma tarefa fácil. A mixagem de som é uma tarefa que exige um misto de expertise técnica e ferramentas adequadas. A chave para um bom áudio é, partindo de algumas estratégias básicas, se aprofundar nesses técnicas progressivamente.
Antecipar ao invés de reagir. Não limite sua capacidade ao que foi levado a esperar na reunião de produção. As coisas frequentemente mudam no último minuto e produtores/diretores notadamente não se preocupam em informar isso a todos os membros da equipe. Esteja preparado para quantas contingências forem possíveis. Por exemplo, se o calendário de tomadas tiver chamadas apenas para entrevistas internas, ainda é bom trazer consigo um microfone shotgun e um protetor contra o vento em caso de alguém decidir que um longo “andar e falar” contra o fundo de uma cidade é visualmente mais interessante do que uma cabeça falante em um escritório.
Pense em termo do que se conhece como Hierarquia de técnicas de microfonia. Essa hierarquia serve como ponto de partida para abordar uma cena em termo de seleção e utilização de um microfone. Abaixo segue um resumo dessa hierarquia:
- Boom sobre a cena (Overhead boom)
- Boom debaixo da cena (Boom from underneath_
- Microfones em booms como microfones fixos(Boom mics as plant mics)
- Microfones Lavalier como microfones fixos (Lavalier mics as plant mics)
- Microdones Lavalier como microfones de corpo (Lavalier mics as body mics)
- Microfones Lavalier como microfones sem fio ou via rádio (Lavalier mics, as wireless or radio mics)
Agora vamos examinar essas opções em detalhes. A microfonia sobre a cena a partir de uma vara de boom é a forma preferencial na indústria de cinema/TV/propaganda. É provavelmente a melhor escolha em 90% do tempo.
Geralmente, a microfonia sobre a cena irá obter o diálogo mais natural com a menor quantidade de mixagem e esforço de edição. Ela fornece uma mistura agradável quando existem múltiplos atores envolvidos. Dois, três ou mesmo um pequeno grupo podem ser gravados a partir de um único microfone.
Um microfone em uma vara de boom permite uma boa quantidade de atividade física e movimento por partes dos atores. Eles ficam livres para entrar e sair da cena, mover-se por ela, pular, escalar, etc. Não haverá nenhum cabo que iniba todos esses movimento. Um microfone sobre a cena irá capturar suficientes efeitos sonoros, passos e ruídos de adereços de cena para fornecer a trilha do filme uma textura completa. Por causa da proximidade dos rostos ao microfone, o diálogo irá dominar a trilha de áudio, mas outros efeitos sonoros também serão escutados.
A perspectiva do áudio é fácil de manter com o uso de um microfone sobre a cena. Em uma tomada ampla,o microfone tende a ficar mais alto de forma que o diálogo resultante pareça mais fraco e distante. Em close-ups, o microfone pode ser aproximado,fornecendo um som com uma presença maior e mais “próximo” da tela. Mas se houver alguma obstrução física no set que não permita o uso de uma microfone sobre a cena?
Para isso existem as seguintes opções: 2) microfonia por baixo da cena. A vara de boom pode ser posicionada com o lado para cima voltado para o ator a partir do joelho, coxa ou cintura. O som ficará levemente mais baixo do que ao usar o microfone sobre a cena, mas ainda bastante usável e aceitável. Observe que um microfone virado para cima tende a captar mais da cavidade do tórax, influenciando, dessa forma, a acentuação dos baixos.
Pessoalmente, acho que é mais difícil manipular a vara de boom de baixo, devido a presença de mobília ou à coreografia de pessoas ao fundo da cena. Operadores de câmera precisam também ter muito mais cuidado, já que é mais provável ampliar um quadro para mostrar mais do torso do ator do que mostrar mais do vazio da parte de cima de um quarto ou sala. Entretanto haverão muitas tomadas onde posicionar o microfone por baixo da cena será a solução mais simples.
Se o microfone sobre a cena não precisa se mover, existe alguma diferença entre o microfonte ser suspenso pelas mãos de uma pessoa ou ser suspenso no teto por algum tipo de artefato?
A definição de um microfone fixo (“plant” mic) é qualquer um que seja fixado em um local do set. Pode ser um microfone em uma vara de boom suspenso por qualquer meio conveniente sobre uma marcação de diálogo. Ou pode ser um microfone em uma vara de boom fixada em uma posição inferior, como apoiada por trás de uma mensa ou em uma árvore. Ou pode ser um microfone Lavalier estrategicamente anexado ou escondido em algum lugar do set.
O tipo de microfone fixo que você deve escolher depende da situação que você tem.
Vamos dizer que você esteja cobrindo o diálogo de dois atores em uma sala e um terceiro ator mostre sua cabeça por uma porta e fale uma linha. Seus dois atores chave estão provavelmente cobertos por um microfone em uma vara de boom. A porta pode ser facilmente coberto por um microfone em uma vara de boom posicionada sobre o arco da porta com uma fita. Uma outra escolha seria fixar um microfone Lavalier dentro do quadro da porta.
Um diálogo em uma cabine telefônica pode ser facilmente ser gravado através da ocultação de um microfone Lavalier na superfície que o interlocutor estará encarando. Um diálogo em um cubículo pode ser facilmente gravado ocultando um microfone Lavalier em um estojo para canetas ou em um rollodex. Um diálogo em uma mesa de restaurante pode ser gravado fixando um microfone no vaso de flores ao centro dela.
Para gravar em um carro, simplesmente anexe um microfone Lavalier no visor de sol. Determine em qual lado da carro o ator está falando e tapeie a posição do microfone fixo para
Um microfone no visor é preferível do que usar um microfone no corpo do ator. O corpo pode lhe dar um bocado de barulho por causa do atrito com a roupa, fricção com o cinto de segurança, entre outros. No visor, o som fica completamente limpo. Estando no alto do veículo, o microfone fica longe do barulho da estrada (cascalho que atinge a parte de baixo do carro), assim como é menos suscetível ao estrondo do motor. O teto acolchoado do veículo reduz as reflexões de som e o eco, e o acolchoamento do viso fornece um isolamento adicional.
Para cobrir motorista e passageiro, coloque o microfone no visor próximo ao centro do carro. Se o passageiro tiver uma voz muito mais baixa do que o motorista, coloque o microfone no canto central do visor do passageiro. Ou, se o motorista se mantem virado para a frente a maior parte do tempo, mas também possui algumas falas em que se vira para sua janela, ajuste a posição do microfone para o canto esquerdo desse visor. Se necessário, use dois microfones fixos para cobrir a janela do motorista, a parte frontal dele e a do passageiro e a janela do passageiro. Um segundo ou terceiro microfone pode ser usado para cobrir diálogo nos assentos traseiros.
Seja criativo no posicionamento dos microfones, mas não exagere. Deixe um microfone fazer o máximo possível do trabalho; múltiplos microfones próximos uns dos outros irão interferir um com o outro, criando ecos e um som fraco.
Um cuidado em relação a fixação de microfones pelo set: Eles apenas serão efetivos se o diálogo for direcionado em sua direção. Um microfone fixo que esteja atrás da cabeça de alguém não será muito bom. Além disso, seu alcance é limitado; não espere milagres. Isso é uma gravação de filme, não vigilância. O que pode ser aceitável em uma tocaia pode não ser aceitável para uma mixagem profissional.
O próximo item de nosso conjunto de truques é usar um Lavalier como microfone de corpo. Esse tipo de microfone tende a ter três grandes problemas: perspectiva, ruído de roupas e mobilidade.
Perspectiva é o maior desses problemas. O diálogo gravado com Lavalieres normalmente soa como diálogo gravado com Lavalieres. Atores sempre soarão como se estivessem próximos a câmera, mesmo em tomadas distantes. Se os atores virarem suas cabeças sobre os ombros, suas vozes irão sofrer uma queda brusca. Se o ator de repente se posiciona sobre uma superfície dura, sua fala torna-se infundida com reverberações. O som do Lavalier é estéril e de alguma forma livre de efeitos sonoros naturais e ambientais. O resultado é mais autoritário e parecido a uma reportagem, com menos “vida”. Dependendo do efeito que você está procurando, isso pode ser uma vantagem ou desvantagem.
Por exemplo, um instrutor irá soar mais dominante em um Lavalier mas um Porta voz de relações comunitários soará mais aquecedor e natural com um microfone sobre a cena.
Perspectiva pode ser melhorada usando alguns truques simples. Coloque o Lavalier mais para baixo do tórax ou mais afastado da voz para “abrir” o som. Duas pessoas próximas uma da outra podem ter suas falas gravadas a partir do microfone da outra para aumentar o espaço do ar.
Um microfone em uma vara de boom pode ser usado para gravar passos e efeitos de som que o Lavalier ignora. Gravando apenas uma pitada do barulho ambiente (abra o canal do microfone um pouco) irá dissipar a esterilidade normal dos Lavalieres. Use mais esvaziamento do microfone em cenas distantes para enfraquecer o diálogo, e então reduza a mistura em close-ups.
Barulho de roupas é um outro problema com o Lavalieres. Apesar de não termos muito espaço nesse artigo para explorar em detalhes essa área, uma solução simples para resolver esse problema seria anexar o Lavalier em locais não tradicionais, como abas de chapéu ou em um quadro.
Quando Lavalieres precisam ser escondidos sob a roupa, prenda-os na roupa de forma cuidadosa por todos os lados. Se as roupas estiverem bem fixadas ao microfone, não poderão se esfregar ao microfone. Qualquer aba solta de roupa que possa ter atrito com o microfone deve ser presa com fita ou pinos. Quebre a rigidez próximo ao microfone com um pouco de água, de forma que o ruído não seja conduzido para o microfone.
Os cabos do microfone devem ser preso aos tornozelos. Nunca deixe que os atores arrastem o suprimento de força do Lavalier pelo fino cabo que prende-o a capsula. Ao invés disso, prenda o suprimento de força na perna (coloque ele na meia ou use uma cinta no tornozelo com uma tira de pano ou papel higiênico para proteção e então use fita adesiva). Anexe o cabo do microfone ao conector no tornozelo durante uma tomada. Lembre de desconectar imediatamente durante pausas para que o ator posse se movimentar livremente.
Obviamente, existirão situações onde não será prático ou seguro para o ator ser amarrado a um cabo de microfone. Um último recurso para isso é usar microfones via rádio.
Os microfones via rádio sofrem de todas as limitações dos Lavalieres, mais as suas próprias falhas eletrônicas, interferências de rádio e efeitos negativos que tipos científicos detestam admitir que existem (como os misteriosos buracos negros magnéticos). Tudo o que afetaria a recepção de sua TV pode interferir com microfones via rádio: aparelhos, computadores, caminhões passando, aviões sobre o set, e assim em diante. Comunicadores da policia também podem ser fontes de interferência: walkie-talkies, rádios portáteis, repetidores, etc.
Tente usar microfones sem fio o menos possível. Algumas vezes, você pode iniciar uma cena com um microfone sem fio e passar para microfones com fio quando o ator se estabelece em um local.
Se você estiver planejando usar microfones via rádio, tenha unidades de reserva para fins de contingência. Pode haver muita interferência em um canal, ou uma unidade pode falhar muito mais cedo do que o previsto, ou o ator pode quebrar a unidade por acidente.
Traduzido de http://www.filmunderground.com/45/article/NWFS/sound-recording.htm